ARTE Y ALQUIMIA DE PILAR COOMONTE

 

Santiago Amón

 

   Pilar Coomonte acepta el blanco del papel como una incitación y como un reto. Se le abren de par en par los ojos, ávidos de aventura, y la mano le tiembla de gozo al probar el primer rasgo que ha de proseguir en alas de sí mismo, ondulándose, balanceándose, rizándose… hasta la plena posesión  de la superficie dada en la evidencia, en la clarividencia, de su propia blancura. No habrá resquicio de ese blanco germinal que a salvo quede de su inicial memoria y no habrá trazo, tampoco, que no se sienta partícipe de la forma omnipresente y definitiva. Yendo y viniendo, digo, la forma se hará dueña absoluta de la palma del plano, de la superficie entera.

 

   No, no da Pilar Coomonte tregua o respiro a la palpitación de la blancura subyacente. La plenitud toda del papel se verá paso a paso invadida, absorbida, poseída, engullida por el entramado del dibujo en la forma, sin principio ni fin, del arabesco y por la efusión del color, de los colores, a favor de la llama, la luz, la lumbre, de una hoguera o de una vidriera que se enciende y apaga con medida, ¿Una primera nota distintiva del quehacer de Pilar Coomonte? La incipiente tentación de adueñarse, en toda su desnuda entidad, del blanco del papel y el logro subsiguiente y decisivo de convertirlo en danza y contradanza del rasgo, en flujo y reflujo del color, a manera de radiante tapiz que se despliega en la plena posesión de sí mismo. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

como eso, como "blanco" al que lanzar los "tiros", los impulsos genuinos del arte, para dar ("dar en el blanco") con la forma plenamente invasora e igualmente creadora. Y esta es, justamente, la senda elegida por nuestra pintora. Pilar Coomonte se debate y se recrea en la efusión (“manantial que no cesa”) de su propio ejercicio sin otra orientación que el propio ejercicio sin otro norte que la exigencia misma de lo que va naciendo y naciendo de sí mismo sobre el blanco incipiente del soporte.

 

   La película aquella (“Le Mystère Picasso”) que Clouzot alumbró en torno a inmortal malagueño me resultó reveladora por cuanto que dejaba claro el objeto de una antigua sospecha: Picasso sentía terror ante la blancura del lienzo. Apenas asomado a su tensa desnudez, trazaba, sin demora, un argumento conocido para, en el acto y sobre los rasgos recién impresos, imprimir por vía disociadora los signos de otra figuración. Apenas enfrentado a lo blanco y lo llano del lienzo, le era imperioso resucitar un asunto eventual del acervo o museo de su memoria para luego volcar sobre él las mil disociaciones que vinieran a orientar su expectativa, la viabilidad de la hipótesis, la senda de la exploración, de la aventura, el primer atisbo de lo ignorado y la respuesta última a la llamada original que vino de la vida.

 

   La película de Clouzot nos presentaba al artista en posesión, apenas asomado al lienzo, de una temática tan conocida, tan asiduamente familiar a su pulso o tan fidelísimamente traída del recuerdo, que le faltaba tiempo a la mano para borrar, en un santiamén, la odiosa blancura de la tela. ¿Cuánto duraba sobre ella ese primer argumento dimanado de su memoria, de su saber, de su propio tacto?  Otro santiamén. El ímpetu de la disociación iniciaba al instante todo un proceso de descomposición que abría y abría, dadas de lado las formas y las posibilidades ya probadas, el horizonte de la hipótesis en pos de posibilidades y formas nuevas, esto es, creadas.

 

   Entienda ahora el lector para suerte suya, el proceso creador de Pilar Coomonte; que maestra singular es ella en eso de afrontar el “horror vacui” a través de la segunda vía antes apuntada. Tras serena e intensa contemplación del blanco del papel, dejará Pilar Coomonte  el trazo esmerado de una línea, de una onda, capaz de señalar, ya en ciernes, el norte de su propio designio. De esa línea ondulante y temblorosa (la creación verdadera es como un buen aire lleno de temblores y de ecos) nacerá otra línea y de ella otra y otra, otra y otra…dando paso el primer conjunto de líneas (líneas de fuerza) a un segundo conjunto y a todo un oleaje (de ondas va la cosa) que solo acertarán a contener los límites mismos del enmarcado.

 

   Hablo de las olas del mar y me place hablar igualmente de la proverbial cesta de cerezas; que la obra de Pilar Coomonte, como vengo diciendo, nos remite, una y mil veces, a la vegetación del frondoso jardín o nos lleva, dicho más a la llana, al huerto. Coge uno de una cesta una cereza y con ella se lleva otras cuantas enlazadas en generoso racimo. Intente usted, lector amigo, tomar como punto de orientación o de origen una sola línea del entramado que ella (de la mano de Pilar Coomonte) procura y del que ella misma depende. Apenas elegida, observará como de ella brota todo un ramillete lineal con el acrecido suma y sigue de los colores que en su conjunto viene a definir el plantel entero. Pilar Coomonte planta un esqueje, del que no tardan en aflorar las mil  y una líneas apresando y apresando el color de los colores.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     brazo airoso, la cintura fluvial, los muslos retadores, el suspiro de la nariz, la cascada del cabello, la pujanza de los senos, el tacto de las frescas nalgas en la verde soledad de la pradera. Todo se hace aquí realidad, tacto de proximidad, de inminencia; abierta naturaleza en la anchura de su propio enigma.

 

   Se abre a los ojos la fragancia del jardín sellado en su propio misterio. ¿Hay claves? No las que vienen a revelar el enigma, sino aquellas otras que terminan por cerrarlo como enigma definitivo. La pintura de Pilar Coomonte se conforma, en pleno frenesí del arabesco, como enigma o laberinto cuya clave (pareciendo tan próximas, tan dúctiles al tacto las apariencias) se perdió para siempre. Y en ello no hace otra cosa nuestra artista que seguir, poco menos que al pie de la letra, la atinada sentencia que Heráclito dejó firmada seis siglos antes de nuestra Era: “La naturaleza ama ocultarse”. En este jardín todo parece próximo e incitante, aunque bajo tanta y tanta apariencia de fragancia y gozo desatado asomen los peligros.

 

   Los peligros mismos de que Publio Virgilio Marón daba cuenta a los alegres aventureros por sendas perdidas del bosque oloroso y rumoroso: “Pastores qui legitis flores et humi nascentia fraga, fugite hinc; frigidus anguis latet in herba”. Así cantaba el bucólico poeta latino y así advertía a los encandilados pastores que buscaban flores y fresas en el suelo virgen: “huid de aquí; la fría serpiente se oculta en la hierba”. ¿La serpiente bíblica que tentó a la mujer en el Paraíso Terrenal? No, aquí la serpiente y la mujer responden a un mismo nombre propio: la Naturaleza, con todos sus  atractivos y cálidas invitaciones; con todas sus claves perpetuamente secretas y todos los peligros que se ocultan en la densidad húmeda y profunda de sus vientres.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   La pintura de Pilar Coomonte se ve sistemática y sintomáticamente presidida por la espléndida forma de una  mujer que a los cuatro vientos proclama, aun con todo su adorno, su frescura desnudez sin paliativos; una mujer públicamente anclada en la verde feracidad del bosque, en la densa humedad del jardín. Surge su cuerpo de la tierra que, lavada y lavada en la fuente (“manantial que no cesa”) de su húmeda fertilidad, se aproxima gradualmente al blanco. Luego esa blancura mil veces filtrada en su propia efusión se quema y se quema hasta tornarse negra y brillante como el carbón. Más tarde comienza a arder de nuevo para entrar en el amarillo y llegar al rojo, rojo, rojo del carbunclo, del rubí. Y más tarde todavía, viene a sofocarse en el soplo de un verde esmeralda, para descansar, a la postre, en la azul plenitud de los mares. 

 

   ¿Todo un proceso de alquimia? Nada ajena a él y a ella resulta la actividad de Pilar Coomonte (la pictórica e incluso buena parte de su diaria condición). Sabe muy bien nuestra pintora que la clave del enigma de todos los enigmas, recibe tal nombre no porque los venga a descifrar sino porque  los conforma y los cierra, según quedó ya dicho, como enigmas definitivos. Todo es Naturaleza, nosotros mismos somos Naturaleza. Todo es enigma, nosotros también somos enigma. Dar con la clave no significa otra cosa que tomar conciencia viva de la Naturaleza que somos y del enigma en que vivimos. Sólo el artista, el iluminado, es capaz de mostrar esa clave. Pero no para abrir ninguna puerta sellada o dar paso a una estancia secreta. Sólo para indicar, en forma de lenguaje, que la clave existe y persiste el misterio que tras ella  se oculta.

 

   No, los alquimistas históricos no pretendían, como algunos creen o deducen con patente falsedad, revelar la “clave del enigma” ni llegar, tampoco, al descubrimiento de la “piedra filosofal”. Se limitaban a orientar la mirada hacia el lugar oculto y a seguir el proceso mismo que la Naturaleza mantiene en la producción de sus dones más preciados y preciosos. El alquimista lavaba, con paciente empeño, la tierra hasta tornarla blanca de nieve y quemarla después y concretarla en la dura negritud del carbón y encenderla más tarde en la llama del amarillo, del “citrino”, y lograr, a la postre, la luz de las luces, el fulgor de los fulgores en la faz deslumbrante del rubí. Toda su intención y todos los fulgores en la faz deslumbrante del rubí. Toda su intención y todos sus logros cesaban ahí. El proceso de la creación quedaba punto por punto probado, no siendo otra cosa el rubí por ellos encendido que la representación del que la Naturaleza alumbra en la ensoñación misterios de sí misma.

 

   Blancos, negros, amarillos y rojos son tonalidades descollantes en la pintura de Pilar Coomonte; descollantes y esenciales, que en su referencia a ellos toman consistencia y sentido los demás. ¿Y el proceso elaborador? El paso gradual de uno a otro trae de su mano la apretada corporeidad de ese deslumbrante desnudo de mujer que se tiende en la Naturaleza y se adorna con los más preciados dones de la Naturaleza; ese incitante y tembloroso desnudo por el que vagan rubíes y líneas de carbón, cerezas encendidas y fresas húmedas (sabedoras del deslizarse de la serpiente que acecha el paso de jóvenes pastores alegres y confiados sobre la faz de una tierra amarillenta y movediza); esa serenísima mujer que se sueña a sí misma o se nutre de la ensoñación de sí misma porque ella misma es la Naturaleza al desnudo.

 

   La mujer una y mil veces revelada por Pilar Coomonte en la plenitud del bosque o jardín de la Naturaleza equivale enteramente al carbunclo que acertaban a traer a la luz los viejos alquimistas. Sí, se trata del jardín mismo, de aquel parque en el que crece la rosa de todos los colores y con todas las facetas o caras de un fulgor único, al amparo de la fuente cuyo “manantial jamás cesa”, tal cual lo dejó configurado en el siglo XIII el poeta Jean de Meun: “En esta fuente brilla un carbunclo admirable sobre todas las piedras preciosas. Todo él es redondo y de tres facetas. Y sabed que es tal la virtud de esta piedra que cada faceta vale tanto como las otras dos y que las dos no valen más que la tercera, y nadie puede distinguirlas una de otra. Tan maravilloso es el poder de este carbunclo que aquellos que se acercan a él ven todas las cosas que hay en el parque y las conocen propiamente así como así mismos.”

 

   Abierto a la redonda por proyección absoluta de sí mismo, el jardín que Pilar Coomonte ofrece a nuestra contemplación tiene también una fuente que baña de humedades el suelo y el subsuelo para condensar en verdes y azules el incendio que del blanco y el negro provocaron el amarillo y el rojo. Al lado de esa fuente se destaca de su pulcra desnudez la carne (apretada en su propia “materia”, desde su “matriz”) de una “madre” preñada de dones y ensoñada en sí misma. Tantos son sus aspectos y tantas sus facetas cuantas realidades la circundan.  El  que  en  ella  se  mira reconoce  en verdad   las   cosas  y reconoce,    en    un    golpe    de    gracia,   así   mismo.  "Entre  nosotros  y  la